汴繡的細膩針法、宋風四雅的生活哲學、木版年畫的古樸風情、北宋官瓷的釉色之美……在跨越千年的歷史長河中,八朝古都開封孕育了無數(shù)璀璨奪目的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。6月30日至7月1日,“非遺里的新國潮”網(wǎng)絡(luò)主題宣傳活動采訪團一行,沉浸式體驗這些非遺的獨特魅力,感受千年古都文化底蘊和時代風采。
千年技藝,一針一線繪就宋韻風華
繁忙的汴河碼頭、熙熙攘攘的街市、錯落有致的屋舍……在汴繡傳承人苗煒的工作室里,媒體采訪團被一副精美的《清明上河圖》所吸引,汴繡藝人以精湛的技藝,將原作中的每一個細節(jié)都精準地再現(xiàn)于繡品之上。從繁忙的汴河碼頭到熙熙攘攘的街市,從錯落有致的橋梁到錯落有致的屋舍,每一針每一線都蘊含著匠人的心血與智慧。人物的神情、動態(tài)被刻畫得栩栩如生,仿佛能聽到商販的叫賣聲、行人的談笑聲,以及遠處傳來的馬蹄聲,讓人恍若置身于那個繁華的時代。
苗煒說:“汴繡不僅僅是對畫稿的還原,更是用針線的語言進行再創(chuàng)作。每一根線劈成238根絲,每種顏色又有10多個色階,這些精細的工藝,使得汴繡作品既有原畫的藝術(shù)性,又獨具汴繡的韻味。”
一刺、一勾、一挽、一納,飛針走線間,盡顯宋韻的清秀典雅,汴繡正以其特有的技藝手法,解讀著中國丹青妙筆濃厚的人文歷史。
身為地道的開封兒女,苗煒自幼便與刺繡結(jié)下不解之緣,七歲啟蒙針線,八歲描繪丹青,至中學時代已能匠心獨運,將刺繡藝術(shù)融入日常生活之器。
“近年來,我們一直在開展汴繡技藝扶貧工程,在貧困村鎮(zhèn)進行刺繡技術(shù)扶貧工作;開辦公益教學,在汴繡繡工中培訓繪畫技藝,培養(yǎng)年輕人的興趣愛好,讓開封汴繡更有藝術(shù)內(nèi)涵,更有生命力。”苗煒說,技藝只有在傳承和創(chuàng)新中才能彰顯其生命力和歷史文化的厚重。
在開封這片文化底蘊深厚的土地上,如苗煒般的汴繡藝人層出不窮,他們以針為筆,以線為墨,繡出大好河山,繪就人文華章,為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展添磚加瓦,貢獻力量。
雅致生活,傳承千年文化精髓
“宋風四雅”為點茶、焚香、插花、掛畫,宋人吳自牧在其筆記《夢粱錄》中記載道:燒香點茶,掛畫插花,四般閑事,不宜累家。
宋代,被歐美學者譽為“東方的文藝復興”,其雅致隱逸的生活美學,在“宋風四雅”中得到了完美體現(xiàn)。
步入開封博物館宋風四雅體驗區(qū),時空仿佛輕輕折疊,引領(lǐng)著每一位訪客穿越時空,步入那個詩意盎然、畫意滿滿的宋代夢境。在這里,每一縷茶香、每一抹花影、每一線香霧、每一幅掛畫,都是對宋代雅致生活美學的生動詮釋與深情致敬。
鄧焚月,一位對宋代雅事如數(shù)家珍的傳承人,詳細講解了這些藝術(shù)的精髓。她說:“在點茶的過程中,需要極其專注,而插花則是一門需要靜心的藝術(shù)。‘宋風四雅’所傳承的,正是人與自然的和諧,以及在繁雜的日常生活中找到的一種安放心情的方式。”
隨著《知否》、《夢華錄》等以宋代為背景的影視劇熱播,一股宋代生活美學熱悄然興起,無數(shù)人心生向往,渴望一窺那個遙遠時代的風雅與精致。“宋風四雅”也跨越時空的界限,成為現(xiàn)代人追求高品質(zhì)、雅致生活的新寵。
鄧焚月說,她希望將這份承載著深厚文化底蘊的“宋韻”之美,推向世界舞臺,讓世界了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的璀璨,感受那份跨越千年的獨特魅力與不朽風華。
古韻今風,年畫里的煙火人間
在開封博物館的入口處,朱紅色的大門上一幅朱仙鎮(zhèn)木版年畫頗為引人注目。畫面上,秦瓊、尉遲恭兩位武將威嚴地站立,仿佛守護著這座古老的城市。
作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的瑰寶,朱仙鎮(zhèn)木版年畫,其根源可追溯至北宋盛世,那段經(jīng)濟繁榮與工藝技術(shù)飛躍的輝煌歲月,正是它孕育與成長的搖籃。
開封博物館朱仙鎮(zhèn)木版年畫研究保護中心主任、市級代表性傳承人蔡瑞勇介紹:“木版年畫源于古時的‘門神畫’,題材多取材于民間故事、神話傳說和戲曲人物。北宋時期,經(jīng)濟和工藝技術(shù)的發(fā)展,為朱仙鎮(zhèn)木版年畫提供了誕生的理想土壤。”
而今,漫步開封古城,無論是繁華街市還是靜謐小巷,朱仙鎮(zhèn)木版年畫的元素隨處可見,它們以一種獨特的方式,與現(xiàn)代生活和諧共生,講述著古老而又鮮活的故事。
蔡瑞勇說,非遺的傳承不僅在工藝上,更在創(chuàng)作上。他帶領(lǐng)團隊設(shè)計了包括拼圖、抱枕、服裝等在內(nèi)的50多種文創(chuàng)產(chǎn)品,讓這項來自1000多年前的非遺以新的形式走進大眾視野,煥發(fā)新的生機與活力。
同時,蔡瑞勇還經(jīng)常走進學校進行宣講,在青少年心中播下傳統(tǒng)文化的種子,期待這些未來的棟梁能成為中華優(yōu)秀文化的忠實傳播者與守護者,讓朱仙鎮(zhèn)木版年畫這一璀璨的非遺明珠,在新時代綻放更加耀眼的光芒。
古窯重生,釉色里的天人合一
北宋官瓷是徽宗趙佶在京師東京自治窯爐燒制的御用瓷器。宋徽宗不滿原有貢瓷的質(zhì)感與成色,廣招制瓷藝人,總結(jié)歷代制瓷技藝,燒造出了精美絕倫的北宋官瓷。
南宋顧文薦的《負喧尋雜錄》中記載:“宣政間,京師自置窯燒造,名曰官窯。”
20世紀80年代初,國家撥?罨謴捅彼喂俅,經(jīng)過數(shù)年研發(fā),北宋官瓷燒制成功,并通過了國家級鑒定。
2007年2月6日,北宋官瓷燒制技藝被評為河南省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。和眾多傳統(tǒng)文化工作者一樣,中國陶瓷工藝美術(shù)大師、高級技師、非遺傳承人陳連義的藝術(shù)也是源于喜歡。
“北宋官瓷的釉色粉青,即是道家所說的‘上清’,代表著天人合一、萬物和諧相生。”陳連義說,為了學習并復原這項技藝,他曾踏遍青山,造訪名家,與爐窯相伴,改爐窯、選土質(zhì)、塑坯型,一次次失敗,一次次重來。終于成功復原了北宋官瓷古樸敦厚的造型。
“只有滿足人們對美好生活向往的物質(zhì)和精神需求,才能與時俱進,這樣的北宋官瓷才是精品。”文化傳承,貴在創(chuàng)新,陳連義認為,北宋官窯不但要有精美的外表,還要有深厚的文化內(nèi)涵,在保留傳統(tǒng)精髓的同時,融入現(xiàn)代審美與技藝,使北宋官瓷煥發(fā)出更加迷人的光彩。
此外,陳連義還積極投身于培養(yǎng)年輕一代的工作之中,希望通過努力,吸引更多年輕人關(guān)注并投身于這一傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域,讓北宋官瓷的藝術(shù)之火得以薪火相傳,生生不息。