蘇軾書法
歐陽修書法
說起宋代的文學，大家可能都會想到宋詞、唐詩、元曲、明清小說，這是學文學的人經(jīng)常說的話。但大家可能不知道，這是一種很不全面的概括，它遺漏了很多東西，它把文學史簡單化了。實際上，除了宋詞以外，宋代的散文、宋代的詩歌，也有著極高的成就。當然，唐詩與宋詩風格不同，有人喜歡唐詩，有人喜歡宋詩是很正常的。但不加研究，或者人云亦云，對宋代詩歌的成就不加理睬，或者一概否定，則是不可取的態(tài)度。
河南大學文學院耿紀平先生認為，宋時，就開始注意唐詩和宋詩的區(qū)分，但僅僅限于風格，沒有厚此薄彼。至明朝，對宋詩評價不高，這主要是因為宋詩比較零散，沒有一部比較大的選本。至康熙年間，出現(xiàn)了《宋詩鈔》，但收的也不算多。清代末年，學者開始認識到宋詩的價值，比如陳衍先生。當代學者錢鐘書、繆越等人對宋詩多有精辟的論述，錢鐘書先生的《宋詩選注》在社會上有很大的影響。
在唐詩這座高峰面前，宋代詩人并沒有氣餒。他們獨辟蹊徑，創(chuàng)造出了屬于自己時代的風格。他們擴展了詩歌的表現(xiàn)領域，以日常生活入詩。似乎不值得描寫的瑣事細物，都進入了宋人描寫范圍。蘇軾將水車、秧馬等農(nóng)具入詩，黃庭堅大概愛喝茶，故其詩歌中有詠茶之作。私人友誼，一瞬間的心理波動，人與人之間微妙的情感，宋人都能以詩歌的形式表現(xiàn)。甚至很深的道理，還有一些純知識性的感想，宋人都能用也敢用詩歌形式來表現(xiàn)。總之，宋代詩歌更加知識化，同時也更加世俗化。所有這些，都與禪學風格有很大關系。禪學，就是在日常生活中發(fā)現(xiàn)詩意，發(fā)現(xiàn)哲理。
宋代詩人，有很明確的風格追求，有很多風格類型唐詩中是沒有的，或者是不多見的。比如梅堯臣詩歌呈現(xiàn)出的平淡、王安石詩歌呈現(xiàn)出的精致、蘇軾詩歌呈現(xiàn)出的暢達，其他如黃庭堅詩的瘦硬、陳師道詩的樸拙、楊萬里詩的活潑，如果非要概括一下宋代詩壇的整體風格，莫若平淡二字。所謂淡而有味。蘇軾詩歌深受陶淵明影響，看似信手拈來，細品則韻味無窮。黃庭堅推崇杜甫晚期的詩歌，也是以平淡為美。蘇軾很欣賞陶淵明詩歌“質(zhì)而實綺，癯而實腴” （見蘇轍《子瞻和陶淵明詩集引》）；黃庭堅對杜甫詩的“平淡而山高水深”（《與王觀復書》之二）也很推崇�？傊�，他們追求的是“絢麗之極歸于平淡”。
宋詩，實際上是我國詩歌史上與唐詩雙峰并峙的又一高峰。宋以后的詩人，雖然也有自己的創(chuàng)造，但沒能于唐詩、宋詩之外創(chuàng)造出明顯的另一種詩歌模式。元、明、清的詩人，要么學唐，要么學宋，甚至同一位詩人，也時而學唐，時而學宋。宋代的嚴羽，批評宋代詩人 “以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”（《滄浪詩話·詩辨》），但殊不知，這些正是宋詩的價值所在。耿紀平先生認為，出現(xiàn)這種情況，和宋代的哲學、史學以及科舉的發(fā)達有很大的關系。后人對唐詩、宋詩的風格差異有很精辟的論述：“唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透辟。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。唐詩如芍藥海棠，華繁采；宋詩如寒梅秋菊，幽韻冷香。唐詩如啖荔枝，一顆入口，則甘芳盈頰；宋詩如食橄欖，初覺生澀，而回味雋永。”或謂：“唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝。”總之，唐詩是濃妝艷抹，宋詩是素面朝天；唐詩是熱烈奔放，宋詩是含蓄內(nèi)斂；唐詩情感奔放，宋詩長于思辨。
宋朝初年的詩壇上，主要有白體、昆體、晚唐體詩歌。所謂白體，顧名思義，就是模仿白居易風格的詩歌，代表詩人有李、徐鉉等。宋朝重視文人，所以宋代文人的生活比較優(yōu)裕，閑暇之時，互相唱酬，這些詩歌都被編成了詩集，比如李與李至的《二李唱和集》，李等的《禁林宴會集》、徐鉉等人的《翰林酬唱集》等。但這些詩歌只是模仿了白居易詩歌閑適的一面，對白居易同情民間疾苦的詩歌卻繼承很少。倒是王禹，對白居易的詩風繼承得比較全面。王禹早期也寫過許多閑適詩，但是，他覺得白居易的諷諭詩更有價值。在商州謫居時，他寫了許多這類詩歌，如《田詞》《烏啄瘡驢歌》等，其中《感流亡》一詩描寫了一家貧民的疾苦生活，“老翁與病嫗，頭鬢皆皤然。呱呱三兒泣，一夫鰥”，最后“襁負且乞丐，凍餒復險艱。惟愁大雨雪，僵死山谷間”。 從這類詩歌中，我們可以看到王禹作為一位文人，對弱勢群體的同情。
王禹喜歡白居易，同時也很喜歡杜甫，他寫過“本與樂天為后進，敢期子美是前身”的詩，他認為“子美集開詩世界”。由于對杜甫詩有較多領悟，所以其藝術境界變得富于深度： 馬穿山徑菊初黃，信馬悠悠野興長。萬壑有聲含晚籟，數(shù)峰無語立斜陽。棠梨葉落胭脂色，蕎麥花開白雪香。何事吟馀忽惆悵，村橋原樹似吾鄉(xiāng)。（《村行》）
宋詩散文化、議論化的特征，是從王禹開始的。
“晚唐體”詩人賈島、姚合詩的風格是比較怪異的，所以，宋初模仿二人風格的幾位詩人的詩歌，被人稱為“晚唐體”。
“晚唐體”詩人中最著名的是“九僧”，他們是希晝、保暹、文兆、行肇、簡長、惟鳳、惠崇、宇昭、懷古。他們像賈島、姚合一樣，整日推敲苦吟，用力于詞句的新奇與刁鉆。詩境大多幽僻怪異，如 “蟲跡穿幽穴，苔痕接斷樓”（保暹《秋逕》）、“磬斷危杉月，燈殘古塔霜” （惟鳳《與行肇師宿廬山棲賢寺》）、“照水千尋迥，棲煙一點明”（惠崇《池上鷺分賦得明字》）等。寫來寫去，描寫的內(nèi)容越來越窄，由于重視詞句，整篇也不能渾然一體，給人有句無詩的感覺。據(jù)說進士許洞會“九僧”，要和他們一起作詩，“出一紙，約曰：‘不得犯此一字。’其字乃 ‘山、水、風、云竹、石、花、草、雪、霜、星、月、禽、鳥’之類，于是諸僧皆擱筆”。（歐陽修《六一詩話》）看來這位進士，對九僧的詩歌相當熟悉，對他們的毛病，也比較清楚，所以，一出手，就點中了他們的死穴。
“晚唐體”的另一個詩人群體有潘閬、魏野、林逋等人，其中林逋 （公元967年~公元1028年）詩主要表達的是隱逸生活： 水氣并山景，蒼茫已作秋。林深喜見寺，岸靜惜移舟。疏葦先寒折，殘紅帶夕收。吾廬在何處？歸興起漁謳。（《秋日西湖閑泛》）
林逋的詠梅詩句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏” （《山園小梅》二首之一）因歐陽修所激賞，而為世所知。
宋初的西昆體成員大多是身居高位的元老重臣，在當時影響很大，但由于內(nèi)容空洞，與一般人的生活距離太遠，又加上風格晦澀，所以很快就消失了，缺乏生命力。
歐陽修是文風改革的力倡者，也是詩風革新的前鋒。他非常欣賞韓愈詩歌“資談笑，助諧謔，敘人情，狀物態(tài)，一寓于詩而曲盡其妙”（《六一詩話》），從而得出了“詩窮而后工”的看法。
歐陽修的詩歌，感情充沛、真實，總能在別人不太注意的日常景象中，有著獨特的情感性領悟： 春風疑不到天涯，二月山城未見花。殘雪壓枝猶有橘，凍雷驚筍欲抽芽。夜聞歸雁生鄉(xiāng)思，病入新年感物華。曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟�。ā稇虼鹪洹罚�
梅堯臣（公元1002年~公元1060年）的詩歌，現(xiàn)存有2800多首，是宋代詩人中的多產(chǎn)者。
梅堯臣同情民生疾苦，如《汝墳貧女》《田家語》等，表明了詩人以詩為史的傾向。甚至在描寫田園風光的詩歌中，也不乏對社會不公的揭露，也不乏對貧民生存狀況的哀憫： 淮闊洲多忽有村，棘籬疏敗謾為門。寒雞得食自呼伴，老叟無衣猶抱孫。野艇鳥翹唯斷纜，枯桑水嚙只危根。嗟哉生計一如此，謬入王民版籍論！
梅堯臣詩歌善于描寫日常生活瑣事，甚至是有意為之。這顯示了他有意識地開拓詩歌題材的自覺。宋代以前，詩歌描寫的都是風雅之事，瑣屑之事，是不能入詩的。雖然從中晚唐起，詩歌中也有一些瑣屑的生活場景，但并不常見。梅堯臣寫過《食薺》《師厚云虱古未有詩邀予賦之》《范饒州坐中客語食河豚魚》等類詩歌，擴大了詩歌的表現(xiàn)領域。
梅堯臣詩歌在藝術上追求“平淡”。所謂：“作詩無古今，唯造平淡難。”他的詩歌，看似平淡無奇，讀來卻讓人覺得韻味悠長：適與野情愜，千山高復低。好峰隨處改，幽徑獨行迷。霜落熊升樹，林空鹿飲溪。人家在何許，云外一聲雞。（《魯山山行》）
行到東溪看水時，坐臨孤嶼發(fā)船遲。野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝。短短蒲茸齊似剪，平平沙石凈于篩。情雖不厭住不得，薄暮歸來車馬疲。（《東溪》）
與梅堯臣齊名的蘇舜欽，其詩自然曉暢，頗有意境：春陰垂里草青青，時有幽花一樹明。晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生。（《淮中晚泊犢頭》）
以熙寧變法而聞名于世的王安石，其在政治上獨辟蹊徑，在詩歌創(chuàng)作上也頗能體現(xiàn)出獨特的個性：明妃初出漢宮時，淚濕春風鬢腳垂。低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有？意態(tài)由來畫不成，當時枉殺毛延壽。一去心知更不歸，可憐著盡漢宮衣。寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。家人萬里傳消息：好在氈城莫相憶。君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北！
其中的“意態(tài)由來畫不成，當時枉殺毛延壽”，發(fā)人之所未發(fā)，獨特而又讓人覺得很有道理。
蘇軾是一個非常有智慧的詩人： 橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。 （《題西林壁》）
短短四句詩，卻蘊含了不知多少文字才能表達出的哲理。
除了上述詩人，宋代還有以黃庭堅為代表的江西詩派，還有南宋陸游等詩人。限于篇幅，這里無法一一評述。
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