趙匡胤通過“陳橋兵變”奪取政權，開封的園林景觀沒有受到很大破壞，因此，宋代有很多園林因襲前代，造園時間較早。山水畫和古典園林發(fā)展到宋代，幾乎同時達到各自的成熟階段。從隋唐到北宋期間，中國的古典園林得到全面發(fā)展，不僅講究園林本身的形式，也以園言志、以景寄情，尤其受唐代文人寫意山水畫的影響，形成了寫意的園林藝術思想。
一
北宋皇帝推崇尚文重教、禮遇文人，使文人的社會地位大幅提升，充分調動起民眾在政治、經濟、文化上的積極性，產生了很多文化藝術人才。翰林圖畫院體制為宋代繪畫藝術的發(fā)展提供了很大的支持。北宋初的畫院由宋太宗建立，包括了中原、西蜀和南唐的畫家，并通過“畫學”考試提高宮廷藝術家的身份，培養(yǎng)出色的畫院畫家。
宋代山水畫的題材比過去更為豐富，表現(xiàn)形式也更加多樣，通過對自然山水的描繪，把自然與人的生活緊密結合，不僅表現(xiàn)自然的千姿百態(tài)，也反映人在自然中的生活動態(tài)，在一定程度上突出了人文景觀的分量。以蘇軾為代表的士人把繪畫從工匠的技藝躍升為文人的雅趣之事，使山水畫進入到文人畫的高層階段。繪畫的要求除了“形似”、“格法”等技巧問題外，還重在“神似”、“詩意”的精神表達。所謂“古畫畫意不畫形”是宋代文人精神張揚的生動表現(xiàn)，這也使山水畫在意境方面得到進一步的提升，并與人生境界緊密聯(lián)系起來，展現(xiàn)了深厚的文化審美內涵。
宋代士大夫的詩篇多是吟詠感情生活以及描寫風景名勝、茶酒書畫、花草樹木、庭院泉石等題材。園林詩和園林詞成為宋代詩詞中的一大類別，尤其出現(xiàn)了“園記”這種專門描述某些名園的文學體裁，為宋代園林發(fā)展的歷史提供了又一出處。
北宋時期，山水畫已高度成熟，并居畫壇之首。宋代山水畫著重表現(xiàn)了畫家對自然進行畫理與畫法上的探求，通過自然變化來投射社會變革，并關注人在山水中的地位，大多以論道、訪友、尋幽、游樂為題材的山居圖、行旅圖等，來表現(xiàn)對人生理想與生活品位的追求。
李成、范寬是北宋前期貢獻最大的山水畫家，與五代的關仝一起被認為是“三家鼎峙，百代標程”的大師，他們的畫作以表現(xiàn)北方雄渾壯闊的自然山水為主。李成多繪中原一帶的平原風光，喜作寒林雪景，好用淡墨，惜墨如金，風格文秀。
二
北宋園林多是以服務封建帝王和皇親貴族們?yōu)橹鞯幕始覉@林，占地規(guī)模大，選址也多為風景優(yōu)美的山林、湖泊地區(qū)。園林風格富麗，空間界線分明，建筑尺度較大，粗壯樸拙。
宋代園林繼承了唐代園林的風格，加上山水畫的成熟和大量文人畫家對園林設計的親自參與，使得園林在意境的表現(xiàn)手法上有了更進一步的提高，尤其是疊石造山的方法已經具有我國山水畫的特點，達到很高的技術水平，并出現(xiàn)了專門修造假山的“山匠”。宋代的園林飼養(yǎng)禽獸，但目的早已有了根本性的改變，不再供狩獵之用，而是為了增加自然情趣。
宋太祖時，作為開國皇帝開始還是不敢奢侈。到了宋太宗時，國庫有了錢，建筑規(guī)模開始愈來愈大，并開啟了北宋崇奉道教奢侈宮殿的開端，美輪美奐，金碧輝煌。到了能詩善畫的宋徽宗時代，更是喜好奢麗工巧，所建殿閣亭臺園苑，“疊石為山，鑿池為海，作石梁以升山亭，筑土岡以植杏林，又為茅亭鶴莊之屬”，以仿天然，開創(chuàng)了中國園林的一個奇跡。北宋御苑規(guī)模建制遠遜于唐，但藝術和技法則過之，作品多去漢唐之碩大、樸素大方，而易之以纖靡，重在刻意進行細部裝飾，而不重魁偉。
宋代造園在用石方面有較大發(fā)展。宋徽宗對繪畫有些造詣，尤其喜歡把石頭作為欣賞對象。他先在蘇州、杭州設置了“造作局”，后來在蘇州添設“應奉局”，專司搜集民間奇花異石，舟船相接地運往京都開封建造宮苑。“壽山艮岳”的萬壽山是一座具有相當規(guī)模的御苑。
北宋末年，宋徽宗在開封建艮岳，耗時6年之久，大量使用石材。山上重巒疊嶂，奇峰絕壁，有屏障、石壁、溪谷、瀑布等景色，并仿照蜀道之難而設險為景。宋人李質、曹組《艮岳百詠詩》中提到的景點有多處。周密在《癸辛雜識》中記載：“前世疊石為山，未見顯著者。至宣和，艮岳始興大役，連艫輦致，不遺余力。”
艮岳是人工堆疊的山地游樂園，集中了全國的園林精品。為了征集調運江南一帶的奇花異石，專門組織了“花石綱”，奢侈浪費不計其數(shù)。造園材料的精美只是一個物質條件，艮岳之成功還在于有一個強大的設計班子，這便是趙佶本人領導的宮廷畫院。趙佶在《御制艮岳記》中說，花園的選材、規(guī)劃立基、山之堆疊、風景塑造，均先繪畫成圖，然后施工“累土積石”�？梢姽糯嫾液驮靾@家在藝術上的合作，在北宋已經很成功了。
在艮岳建造工地，頭戴直鏷帽的趙佶，在后宮嬪妃、宦官們的前呼后擁下，黃幃罩遮住陽光，四處指點，傾情演繹他的才情與修養(yǎng)，所有的人都在俯首執(zhí)行他的旨意，迅速而高效。“按圖度地”，就是按照宋徽宗精心構想的山水景色繪圖，并作為施工的藍圖。艮岳的設計主題鮮明，遠近的景區(qū)布局安排，全部符合山水畫理。全園以主峰萬歲山為各景中心，以萬松嶺和壽山為賓輔，形成主從關系，置介亭立于萬歲山之上，成為群峰的收束焦點。
中國園林從北宋開始大量使用石疊山，并且造就了一大批專業(yè)匠人和專業(yè)的假山制造人員。宋徽宗的《祥龍石圖》是以湖石為主要表現(xiàn)內容的畫作，石相靈透、扭皺，如祥龍降世，應是宋徽宗的極品寫生畫卷。另外的《聽琴圖》中有石散置，石上鋪有坐墊，應是當時比較流行的一種坐石方式。宋徽宗的另一幅作品《瑞鶴圖》為絹本，設色，縱51.8厘米，橫138.5厘米。構圖一改常規(guī)花鳥畫的傳統(tǒng)方法，讓花鳥和風景相結合。畫面2/3是布滿天空的飛鶴，1/3則是露出的北宋東京宣德門的屋檐，既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節(jié)。畫面主要表現(xiàn)的是莊嚴聳立的東京宣德門，門上方祥云繚繞、瑞鶴盤旋。這幅畫之所以選擇宮殿脊一角作為環(huán)境是有意圖的。封建帝王的宮殿是京城核心建筑群，正殿之脊又是宮殿最高點，雄視全城建筑，以此象征皇權的至高無上。畫幅中，正殿鴟尾置于祥云繚繞的藍天之中，鶴舞云繞，瑞氣風生。瑞鶴環(huán)繞宮殿飛翔是吉祥之兆，表示宋徽宗的統(tǒng)治是永恒的，是天意。但是宣德樓的造型卻在這幅畫中得以傳承展現(xiàn)。由此可看出宋代宮殿的構制宏麗、氣象輝煌。
“亭”，“停也。所以停憩游行也”。指為游人提供停留休息處的建筑物，是園林中不可或缺的建筑，有“無亭不園”之說。亭的體量可大可小，靈活輕巧，應用廣泛，可建在山上、水邊或平地。繪有亭的宋畫眾多，譬如佚名的《春山曛暮圖》、王希孟的《千里江山圖》、佚名的《荷亭嬰戲圖》、趙佶的《雪江歸棹圖》等都出現(xiàn)了各種類型的亭。
宋代山水畫藝術中的意境，就是其天人合一、情景交融的創(chuàng)作思想體現(xiàn)，使客觀自然、創(chuàng)作者、主觀情感及觀賞者四者維系在一起。寥寥幾筆，或者寫意，是對心中天地的截取抑或濃縮。
三
北宋著名畫家張擇端創(chuàng)作的名作《金明池爭標圖》，即是金明池的園林景觀寫真圖。圖畫中的金明池呈正方形，四邊用磚石砌成，岸邊有圍墻呵護，垂柳搖曳。池的中央有小島，小島的四周也用磚石砌成，小島的邊上建有欄桿，島上建有5座大殿，由圍墻連接成一個圓周形大院，在池的四邊也有一些高低不同、造型各異、富麗堂皇的樓臺亭閣。大殿的南邊建有拱橋，如飛虹之形（當時人們稱之為仙橋）。橋的南頭是水池的南門，門的東邊也有一座大殿，因殿基與觀臺呈半島形楔入池中，當時人們稱它為臨水殿。金明池的北岸有3座大屋建在水上（即澳屋），澳屋之間也修筑了小橋與護欄。雖然該圖未能盡展金明池的全貌，但從中已知金明池的大概布局。這幅圖畫與孟元老在《東京夢華錄》中所描寫的金明池可以相互印證。
張擇端的《金明池爭標圖》收藏于天津博物館，縱28.5厘米，橫28.6厘米，工筆設色繪于絹本之上�！督鹈鞒貭帢藞D》描繪了當時北宋在端午節(jié)舉辦龍舟比賽的情景。張擇端在不足一尺見方的絹本上將周圍約9里30步的金明池及岸邊的景物、人物悉數(shù)生動摹畫下來，且畫面呈現(xiàn)出開闊、疏朗的布局。它描繪了皇帝在皇家園林賜宴群臣、觀龍舟競渡的場面。別看這幅圖不足一尺見方，上面卻描繪了1000多人。賽龍舟是自古以來端午節(jié)的一項習俗，至今每逢端午節(jié)也會舉辦龍舟比賽。計成在《園冶》中所說的“納千傾之汪洋，收四時之浪漫”之盛景也只有在這樣的大園中才可以領略到。園中湖面遼闊，建筑與之相較下顯得較小，水岸用石頭砌筑，整齊劃一，轉彎處用曲尺形彎折，無自然曲線。這種岸邊石砌，用曲尺做折，不強調自然曲線的理水手法在宋代大概是主要庭院鑿池手法，在《東京夢華錄》的《收燈都人出城探春》中就有“曲折池塘”的記載。園中鑿池的理水屬于靜態(tài)，水態(tài)寧靜祥和，波瀾不驚。引活水入園，則是屬于動態(tài)。一般活水為溪水或是河水自流，開辟水渠，截一股活水進園，增加園中情趣和生氣。水流或緩或急，但生生不息。水聲潺潺再與園中鳥鳴相合，此乃園中之趣�，F(xiàn)在的開封園林還是從水門洞引入黃河之水進入清明上河園和龍亭公園的水域。
四
對于山水園林的設計、建造，其影響最為直接的是山水畫的發(fā)展。我國山水畫經過五代荊浩、關仝的開拓發(fā)展，到宋代一躍而抵高峰。這時以董源、巨然為代表的描繪江南山水的輕嵐淡墨、煙云流潤，以李成、郭熙為代表則善寫太行峰巒的雄渾，對開封的園林景觀都產生了直接影響，特別是御畫院藝學郭熙的《林泉高致》畫論，可以說是造園藝術境界的藍本。他說，山把水當成自己的血脈，把草木當成自己的毛發(fā)，把煙云當成自己的神采。所以山有了水就鮮活起來，有了草木就顯得繁盛，有了煙云就更為秀媚；水把山當成自己的臉面，把山亭水榭當成自己的眉目，用打魚垂釣來彰顯自己的精神，所以水有了山而更顯嫵媚，有了亭榭更顯明快，有了漁釣之人才更空曠落寞。這是山水畫應有的布局構思，其實也是造園的布局構思。關于山，郭熙還說“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。師法造化，中得心源，胸中自有丘壑峰巒，這不僅是畫師之修養(yǎng)，也是造園設計師的基本功。北宋山水畫論和山水畫的發(fā)展，對開封的山水園林，特別是對艮岳的規(guī)劃設計的影響十分直接。在這種文化藝術氛圍下，又借鑒唐長安、洛陽的皇家園林規(guī)劃技術和后周遺留下來的東京園林基礎，使北宋開封的園林景觀藝術躍上了高峰。
園林景觀是立體的山水畫，是人們在追求山水畫意境之余實現(xiàn)回歸自然的另一途徑，就像現(xiàn)在的市民在陽臺養(yǎng)花是對農耕時代的緬懷一樣，園林的營造是對山水田園的向往。園林的“境”是組成園林的各種視覺景觀，園林的“意”是造園者通過園林景觀所表達的對人生、社會的深刻理解和傳遞給游賞者的不同觀感，不只體現(xiàn)自然美景，更以不同的景觀組合使游賞者觸景生情，營造出一個物象外的精神世界。
河南省旅游資訊有限公司 主辦
河南省多緯網絡技術股份有限公司 提供技術支持及獨家負責媒體運營
網絡視聽許可證1609403號 豫ICP證號：B2-20040057 豫ICP備09015463號-1
